核心提示：58年前，長安畫派橫空出世，成為新中國最成功的畫派之一。“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張，至今依然是世人研究的焦點。隨著六位領軍人物的離世，如今的長安畫派又該走向何處?

　　曾是近現代陜西畫壇的巔峰時刻，卻因領軍人物相繼離世仿佛逐漸失去光芒。挖開陜西的“厚土”，打開眼界，年輕一代在努力

　　58年前，長安畫派橫空出世，成為新中國最成功的畫派之一。“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張，至今依然是世人研究的焦點。

　　作為長安畫派最為璀璨的一顆明珠，《轉戰陜北》被中國國家博物館收藏。石魯的《高山仰止》拍賣成交價為3192萬元，《山區修梯田》為4457萬元。

　　石魯作品《轉戰陜北》

　　在藝術品拍賣市場上成交價之高，側面也印證了長安畫派的“風頭”曾一時無二。隨著六位領軍人物的離世，如今的長安畫派又該走向何處?

　　曾經走在時代前列

　　1961年，以石魯、趙望云、何海霞、方濟眾、康師堯、李梓盛為代表的西安美術家團體，從中國美術館出發，開啟全國巡展之行。

　　當年，展覽規格之高、規模之大、輻射范圍之廣，轟動全國美術界，一舉成名，這批來自陜西畫壇的畫家被稱為“長安畫派”。出其不意的“走紅”，打破近現代，國畫以南方山水為主的地域格局。

　　方濟眾作品《林間秋興》

　　將西北的自然景觀、風土人情與時代特征完美結合，以黃土高原為主的山水畫和以陜北勞動人民為創作主體的人物畫，創造了渾厚蒼茫的畫風。

　　既有陜西黃土的厚度，又包含特殊的時代背景。“如果說試卷出題人是國家，長安畫派則是眾多考生中的佼佼者。”有人評論。

　　不同于南派畫家喜愛尺幅小，溫婉、強調技法的表現方式，長安畫派的國畫創作，更偏向大尺幅、寫意、恢弘、大氣磅礴之感。

　　西安美術學院國畫專業，自然也秉承這一思路。6月10號，畢業作品展拉開帷幕，60余幅國畫作品，出自2019屆國畫專業學生之手，經過數月的磨練，第一次正式呈現在大眾面前。

　　西安美術學院國畫專業學生創作

　　長兩米三、寬一米六，蔡育晟的畢業作品尺幅在同學中算是中等大小。擅長花鳥畫的他，喜愛工筆勾勒，利用金石拓片的墨色關系，展現深秋時節亂堆的枯枝，引發歷史與記憶的思考。

　　蔡育晟來自蘇州，自小浸潤在海上畫派簡逸明快的筆墨中，而大學四年的學習，讓他對這里著迷，“作為長安畫派的主陣地，只要學習國畫，必然繞不開西安。”為此，他選擇留在西安美術學院，繼續攻讀花鳥畫碩士研究生學位。

　　西安美術學院2019年畢業展國畫展館

　　在后輩心中，長安畫派領路人的成就是不可企及的高峰。《轉戰陜北》被一致認為是最有開創性的畫作，用傳統山水畫表現歷史革命題材，為中國畫的發展開辟一條新道路。

　　將主角放置千山萬水之中，大膽運用紅色調，塑造大氣磅礴的陜北自然風光，既渺小又偉大，雖不見千軍萬馬，卻給人以震撼。

　　新中國成立以來，長安畫派首先響應國家，以黨的文藝綱領為指導，一掃國畫百余年來的頹靡之勢，創造出一大批接地氣的優秀作品，比如趙望云的《桑山行》、何海霞的《延安頌》等。

　　“不是所有人都識字，但是每個人都能看畫。”為此，長安畫派吸引了一大批受眾，并且，由于題材和風格的創新，成為走在時代前列的畫派之一。

　　市民參觀國畫展覽

　　僅有“舊把式”難再“吸粉”

　　20世紀八十年代，趙望云和石魯等領軍人物的相繼辭世，叱咤畫壇20余年的長安畫派似乎“不火”了。

　　與此同時，陜西畫家獲全國美展獎項次數和質量逐漸下降，作為中國規模最高的國家級美術作品展覽，是一個地方美術成就的“檢閱”。

　　長安畫派到底怎么了?

　　藝術探索之路既有高峰也有低谷，西北大學藝術學院院長屈健認為，現在的拔尖人才數量不足，創新的力量也偏弱。

　　作為省美協備戰十三屆全國美展學員班的指導教師，屈健指出如今獲獎的要求，首先是選題要好，要注重時代和歷史，其次是技法要新，一味固守傳統不是好事。

　　東北、天津獲獎勢頭之所以強勁，源于畫作更注重人民和現實，而陜西畫家走不出去，沉浸在自己的小世界里，禁錮了創作思維。

　　作為西安美術學院國畫學院院長，劉西潔也是近四十年陜西國畫發展的親歷者，“上世紀六十年代，長安畫派畫家們的力量比較飽滿，只是陜西的土太厚，年輕一代的人們依舊對前輩們打下的一畝三分地念念不舍。”

　　曾跟隨國畫大家王子武學畫，他明白傳統文化的土壤是國畫創作的基礎。1982年，劉西潔考入中國美術學院。當時的杭州，站在中國美術思潮的前沿，注重先進技法的學習，打開了他的眼界。

　　“注重傳統和吸收新技法，缺一不可。”四年后，劉西潔回到陜西，進入西安美術學院任教，在教學過程中，他始終堅信這一點。

　　上世紀九十年代，相較于經濟發達的杭州，西安美術學院的教學模式偏向刻板，比如素描課程需要在規定的尺幅內進行，但劉西潔認為創作可以天馬行空，應該尊重學生的表現欲望，于是，他允許學生畫畫可以不按規定大小。

　　也有教學督導質疑：“這些學生練習作品的尺幅都不一樣大，不按規定能行嗎?”讓人欣慰的是，在創新中能看到許多優秀的作品。劉西潔猶記得在帶過的1990級學生中，郭濤剛一畢業就拿到全國美展壁畫的優秀獎，在新生代畫家中表現不俗。

　　在他眼中，陜西的確有黃天厚土，壯麗的自然風光，也有周秦漢唐的歷史積淀，更有長安畫派先輩們“打下的江山”，但創新的人才不冒尖，“走不出去”是難題。

　　這一現象同樣也出現在國畫收藏界。陜西的收藏家喜愛購買長安畫派的作品，如果在外地市場上見到，十之八九要買回來。

　　“一般標明是長安畫派的作品，在市場上轉悠一圈，最終還是回到陜西收藏家之手。”市場是西北大學博士王曼利的主要研究方向，她認為，這一現象一方面源于本地人對作品更加熟悉和了解，另一方面則是陜西人的家鄉情結濃厚。

　　“多數人可能聽過揚州八怪，但又有幾個人知道長安畫派?”王曼利說，作品出不了家門，再高的價值也無法被人知曉，“酒香也怕巷子深”。

　　趙望云作品《雪山馱運圖》

　　還能再度“翻紅”嗎?

　　陜西畫壇“二度進京”時隔57年，這次“走出去”讓“長安風”再度被關注。

　　2018年8月26日，由西安市人民政府主辦，西安中國畫院實施的“絲路起點·回望長安”晉京展覽拉開帷幕，創作時間跨越半個世紀的80余幅作品在中國美術館展出。這次展覽，被稱為“長安畫派精神”的又一次延續。

　　除了20余幅長安畫派老先生們的代表作，也展示了60余幅中青年畫家的作品。此次展覽的背后，源于“絲路文明·西安文脈”工程的推進。

　　20世紀六十年代，長安畫派從革命歷史和人民現實生活中尋找素材、凝練主題，進行創作。作為長安畫派精神的傳承者，西安中國畫院開始行動。

　　2012年，以西安中國畫院為首的西安美術界，開始策劃實施文脈重大題材美術創作。設100個選題，分4期完成，鼓勵畫家們表現出古城西安的文明發展脈絡，及在改革大潮下呈現的時代精神。

　　參與此次文脈工程的多名畫家表示，長安畫派的創作精神是激勵自己傳承傳統，求新求變的動力。

　　已完成的選題包括“曲江盛景”、“百年風流易俗社”、“西安城墻馬拉松”、“西安小吃勝景圖”、“漢長安城遺址保護”等，陳列于西安中國畫院美術館，供公眾免費參觀。

　　用更寬的視野和新的藝術手法進行創作，不是對先輩原模原樣地遵從，而是致敬和發揚。西安中國畫院理論研究室主任王欣說，“市場化浪潮對美術創作影響很大，畫家往往不太愛費時費力創作主題性作品，但是從長安畫派的作品中可以看出，主題性繪畫也是深具審美性，有很高的市場價值的。”

　　當然，畫家不是活在真空里，需要生活，也需要養家糊口，商業價值的提升并不一定會侵蝕藝術系，相反會有助于創作水平的提高。王曼利認為，“只要沉下心創作，美術市場會給出一個公平的定位。”

　　畫畫是理想使然，但是，應支持畫家有一個合理的市場定位，一旦作品質量提高，價格大體上也會隨之上漲，市場流通后，名氣自然擴大，有利于擴大畫家的影響力。

　　歸根到底，如何在長安畫派精神引領下發展形成新的繪畫風格，這才是當前需要正視的問題。陜西美術家協會副主席劉奇偉說，前輩們光輝很強，年輕一代的畫家要努力的地方還很多。(當代陜西記者 張繼民)