7月2日傍晚，為配合拍攝大荔旅游宣傳片，今年71歲的大荔同朝皮影戲傳承人段滿甕拖著沉重的戲箱來到沙底村村口，與班社的年輕成員們一起在空地上支起臺子。他弓著背與大家用圍幔將臺子的四周圍起，在前臺邊緣的長條案子上架起影幕。隨著天色變暗，他們開始表演傳統皮影戲《寶蓮燈》。

段滿甕在表演同朝皮影戲

　　昏黃燈光之下，只見他手中的影人在白色幕布上一會兒執刀斗刃，騰云駕霧;一會兒頓足捶胸，前跌后蹲。在他從藝以來的上千次同朝皮影戲表演中，每一次他都在舞臺上傾盡全力表演，力圖通過生動傳神的演繹表現戲曲人物，用純正的唱腔技法向觀眾展現地方鄉土文化。

　　“大荔同朝皮影戲是指一種流行在大荔、朝邑一帶的皮影小戲，其音樂腔調為‘碗碗腔’，故也稱為大荔同朝碗碗腔皮影戲。”段滿甕介紹說。上世紀80年代是同朝皮影戲最興盛的時間，僅沙底村就有6家皮影班社，而段家班是最受當地群眾歡迎的班社之一，“我們每個月要在村子里表演28場次，一年最多可唱兩百多場戲，一場戲收入2.5-3元，而當時公社書記一個月工資才40多元，還會被特別請到沙底村附近的蘇村鎮、蒲城縣等地表演。”

　　“那時候，我們經常表演到深夜才收拾道具回家，忙到連飯都來不及吃一口，終日奔波在表演途中。”段滿甕說，尤其過年前后是段家班最忙碌的時候，常被邀請到鄰村鄰縣表演皮影戲，甚至除夕夜都在外表演，直到初一當天才急匆匆地趕回家與家人吃一頓簡單的團圓飯，稍作歇息后就又與班社的其他成員們趕往另一個表演地點。

　　段滿甕回憶，每年除夕夜表演的時候，為了能靈活地拿起挑桿操縱影人，他穿著單薄，站在露天的舞臺上凍得雙手通紅，但是他只要看見村民們喜悅的笑臉，耳邊不時傳來村民們的歡呼聲，就覺得心里忽地涌現一股暖流，身體也被這股暖流溫暖著，便不覺得寒冷了。“過去的娛樂方式少，觀看一場皮影戲就能讓大家高興好久，因為村民們的喜愛，我們這些藝人為自己的技藝感到自豪，自然無懼寒冷與勞累。”

　　“雖然現在看皮影戲的人少了，但是我不能讓段家班皮影戲就此沒落，讓整個家族的智慧心血在我這里失傳。”段滿甕說，自他有了名氣后，推廣同朝皮影戲文化就成了扛在肩上的使命擔當，常年來，他帶領段家班的成員們走出沙底村表演皮影戲，足跡遍布河南西安、廣州等地方。甚至還曾將這流傳于沙底村的皮影戲帶到了國外，1999年9月，段家班應邀出訪德國，參加德國薩爾州首府薩示布呂肯市建市1000周年"中國文化周"演出活動，并在盧森堡、比利時、意大利、荷蘭等國表演了傳統皮影戲，受到駐德國大使館及文化部的通報嘉獎表彰。

　　段滿甕認為，要讓段家班皮影戲發展下去，就必須有所創新。在數次嘗試下，他在皮影戲的曲風上進行了大膽革新，在音樂唱腔保留“碗碗腔”風格的基礎之上，他召集了新藝人，融入了小號、長笛、黑管、大提琴等西洋樂器的表演，豐富了皮影戲的表演層次，加深了皮影戲表演的“氛圍感”，讓段家班皮影戲受到了年輕人們的關注，進一步拓寬了受眾面，讓越來越多的觀眾接受和喜愛段家班皮影戲。

　　從藝五十六年來，段滿甕繼承先輩遺風，堅持自制影人。“自打15歲起隨父親開始學習制作皮影起，我就將傳統的皮影制作工序爛熟于心。”他說，傳統的皮影制作工序分為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻等八道工序，小的皮影制作需要兩三天，大的皮影則需要一禮拜甚至半年，其中，鏤刻是最難的一道工序，要右手持刀、左手推皮走刀運轉而刻，其間手隨心動，全神貫注，心不能有多余的雜念。

　　“曲風能夠革新，傳統的老手藝可是一點也變動不得。”目前，段家班的傳統皮影制作技巧已流傳到了第五代，即他的兒子段快車，從選皮到畫稿，段滿甕將自己的畢生絕學都傳授給了段快車，希望他能夠堅持傳統的雕刻方法，將父輩們的匠心精神接續下去。而如今，段家班傳統的手工皮影得到了許多皮影收藏者的關注青睞，他們的手工皮影也不僅僅再風靡于村落，而是被遠銷省外乃至國外，陸續有慕名而來的皮影愛好者或從業者來到段滿甕家里，找他學習傳統的手工皮影制作工序，或者購買皮影，這讓段滿甕也看到了一絲重振同朝皮影戲的希望火苗。

　　“只要有人來學，我就愿意教。”段滿甕堅定地說，盡管他已步入古稀之年，但是保護、發展和傳承皮影戲的初心始終未變，他的執著不僅僅因為他是段家的血脈，更出于他對皮影戲融入骨血的一份熱愛。他將竭盡自己所有的力量守正創新，讓同朝皮影戲在新時代光彩重現，活力永駐。(實習記者 劉凡銆 文/圖)