張亞賢在畫室作畫

　　□ 實習記者 劉凡銆

　　張亞賢將墨汁灑在宣紙上，按照自然滲暈的墨汁痕跡，用毛筆在紙上點畫。“即使是同一個顏色，在不同的光影之下都是不一樣的意境，藝術總是無窮無盡的。”他說。

　　張亞賢今年69歲，是西安美術學院副教授，陜西中國畫研究會副主席，從1983年起，他創作了《藥王行醫圖》《黃水浩歌》《秦俑長歌》等多幅國畫代表作，陸續被澳洲議會大廈、毛主席紀念堂、陜西省委宣傳部收藏。

　　藝術與生活相通

　　張亞賢幼時常漫步于鄉村的田埂間玩耍，站在一旁觀察農民種地時的神態與動作、臉上的皺紋以及走路的方式。至今，他仍對田地里豐收的喜樂場景和農民耕種時的辛勞場面記憶猶新，因而他的畫作多以農民為創作題材。“從小生長在農村，即便后來走出農村，村落的氣息也常融于我的畫作之中。”他說。

　　三十多年前，張亞賢任渭南市富平縣文化館館長，為了挽救與保護民間文化遺產，他每日騎著腳踏車，跑遍了全縣的鄉鎮村寨，四處采集遺留于民間的藝術品。在此期間，他走進了鄉親們的生活中，深入了解了農民的生活境況，感受農民的淳樸性格以及骨子里的堅韌品性，這段奔走的歲月也為他的畫作風格打下了基礎。

　　“中國畫推崇意象的觀念，畫中美感自然流露。”張亞賢認為，構圖精巧的作品留白意蘊深遠，線條富有張力，這些都源于對生活的感悟和洞察。

　　在繪畫之余，張亞賢還經常練習書法，唱秦腔和陜北民歌，偶爾也拉板胡、彈古琴，在家門口的廣場上練武術，這些習慣已堅持了十余年。“每首歌曲都是一幅畫，武術的每一個動作也是一幅畫，一張水墨畫就是一首用色彩與線條寫出來的詩。”張亞賢說，生活永遠是藝術的源頭活水，要學會用心靈去感受生活中的藝術，做到下筆之前“心中有畫”。

　　筆墨當隨時代

　　張亞賢堅信，一名國畫家應有使命感與家國情懷，要保持對社會的關注，緊跟時代的步伐，在畫作中表現出人的生存狀態，做一個時代的記錄者。

　　張亞賢的人物題材涉及農民工、留守兒童、關中老農等“。刻畫他們的時候，因為了解他們的真實經歷，所以每一筆勾勒都充滿了感情，每個人物背后都有一個故事，畫畫是我為他們吶喊的一種方式。”他說。

　　張亞賢說，歷史文化始終是人類身上的胎記，用畫作來銘記就是他的創作初衷。2013年，他與“陜西人文重大題材美術創作工程”簽約，用了兩年時間完成了長22米、高近3米的《兵馬俑系列組畫》作品。2015年，他又與“國家人文千年重大題材美術創作工程”簽約，用了一年零八個月完成了《秦俑長歌》作品。

　　疫情期間，為了表達對抗疫英雄的崇敬之情，張亞賢創作了《中華國士鐘南山》等抗疫題材的作品，并帶著這些作品參加了“抗疫情書畫作品”網展和“獻給最美逆行者”書畫捐贈活動。

　　一直走在路上

　　“藝術是永無止境的，人要一直走在路上，去發現值得記錄的瞬間。”張亞賢說，他每年都要空出一段時間用來外出寫生，去看看祖國的大好河山，在途中找尋與體悟大自然的美感。

　　張亞賢認為，繪畫是時間的掠影，歲月流經的證明。無論是他筆下的歷史人物還是現代人物，都是某個特定社會背景下世間百象的一種影射，通過一筆筆的勾畫，永久地駐留某一美妙時刻，無古無今，比時間更久遠。

　　“生命是有限的，人的情懷是無限的。”張亞賢說，在一段路途中，不僅意味著雙腳行走在路上，心靈也應該一直在路上。時間總是匆匆而過，把無限的精神與情懷定格于紙上，就需要讓心靈在游歷中不斷成長，不斷被洗滌。畫畫并無任何捷徑，除了手練，就是心練，要以一個繪畫者的視角去觀察身邊的一切。

　　“國畫藝術是中國特有的藝術，是經幾千年來無數國畫大師壘起的巍巍崇山，我一直都在攀登的路途之中。”張亞賢說，在國畫藝術的探索上，他要始終做一個仰望星空的行路者。