動漫電影《哪吒之魔童降世》成為電影暑期檔的一大驚喜。(記者 郝鐘毓 攝)

　　國產動漫電影《哪吒之魔童降世》在今年的暑期檔火了，票房截至目前已突破35億元，數以千萬計的觀眾走進影院欣賞這部難得的國產精品電影。以家喻戶曉的神話故事改編而來的動漫電影，緣何如此火爆呢?專家們認為，電影在故事改編上實現了新的突破，人物設置、動漫特效等都在傳統動漫電影的基礎上有了質的飛躍。整部電影不再只是適合低幼年齡觀眾觀看，贏得了不同年齡段影迷的認可。專家們表示，國產動漫電影還是要走自己的路，在原創上不斷創新下功夫，有中國特色的國產動漫電影才會有更廣闊的未來。

　　■記者 雷縣鴻 實習生 郭賦

　　《哪吒之魔童降世》的成功，中華傳統文化的魅力起到了決定性的作用;這部影片走出了國產動漫“低幼化”的路徑，故事文本的邏輯性、主題的超越性，使得成人也樂于觀看;年輕的主創團隊的才華智慧、奇思妙想、大膽創新和不懈努力是這部影片成功的重要秘密。在王麗虹、張蓉、鞏杰、周潔等業內專家看來，《哪吒之魔童降世》的成功為國產動漫創作提供了新的思路，即中華優秀傳統文化是包括國產動漫在內國產電影創作的“富礦”，充分挖掘其中的優質文化IP并以創新的手法進行展示，是國產動漫需要努力去做的事情。同時，國產動漫在創作上還是要發揮自主性，增強原創性，不要隨便跟風和刻意模仿，要創作具有中國特色的動漫作品。

　　“丑萌”哪吒成 “票房收割機”

　　國產動漫電影《哪吒之魔童降世》成為這個暑期檔的一個奇跡，在上映不到一個月的時間里，票房每天都在飆升，截至記者發稿時，累計票房已突破35億元，暫時排名中國內地電影票房歷史第五名，至于最終會排到第幾位，讀者朋友們不妨拭目以待。想必很多人在這部電影上映的時候，可能都沒有想到，一部國產動漫電影會取得如此佳績，可《哪吒之魔童降世》 實實在在的做到了。

　　太平洋影城西安區域總監助理周潔告訴記者，《哪吒之魔童降世》 7月26日首映當天，太平洋兩家店排片率45%，臨潼店排片占比近60%，遠遠高于全國大盤排映。“原因在于前期影城點映的數據非常好，上映后持續兩周每天50% 的排片量，基本上每半小時一場，確保觀眾隨到隨看。來影城的觀眾有近一半是看《哪吒之魔童降世》的，觀眾可以說是清一色的好評，無論是小孩、家長還是其他成年觀眾。8月1日以來新片較多，如《烈火英雄》《使徒行者2》《上海堡壘》等，但都沒有阻止觀眾觀看《哪吒之魔童降世》的熱情以及該部電影成為‘票房收割機’的現狀。”

　　哪吒“成功”絕非偶然

　　在周潔看來，《哪吒之魔童降世》成功的原因很多，一個主要因素就是題材改編大，角色與原先的固有定位有了顛覆性的變化，比如哪吒的造型黑眼圈、鯊魚齒、齊劉海的“丑萌”造型，都很吸引人;李靖從嚴父到慈父的轉變、太乙真人的川味普通話及幽默的形象、哪吒與敖丙之間的“藕餅”cp等等，都非常討觀眾的喜歡，“口碑非常之好，是近期少見的899電影，即豆瓣評分上8，淘票票和貓眼均上9分。”

　　西安兒童藝術劇院院長王麗虹認為，中華優秀傳統文化的魅力，在《哪吒之魔童降世》的成功上起到了決定性的作用，電影故事的創新性改編和表現手法，引起了觀眾的共鳴，應該說很多人都從中感受到了讓自己動心的地方。“西安兒藝前兩年也創排了一部兒童舞臺劇《哪吒》，同樣贏得了廣大小觀眾和家長的認可，上映兩年來，共演出500余場，40余萬觀眾到場觀看。《哪吒之魔童降世》和兒童舞臺劇《哪吒》之所以成功，是因為兩部作品都是站在‘中華優秀傳統文化’這個巨人肩膀上實現的，這應該說是成功最關鍵的一點。”

　　西安交通大學文化產業研究中心副主任張蓉表示，《哪吒之魔童降世》成功的一個主要原因是，這部影片走出了我國傳統動畫片“低幼化”的路徑，走向成人化，也就是說動漫電影不再是向兒童們說教的工具，在娛樂的同時，故事文本的邏輯性、主題的超越性，可以使成人也樂于觀看。與此同時，國內電影工業的飛躍也是一大助力，比如當下國內動畫電影產業技術、制作水平不斷提升等，這些都在這部電影中人物形象的設計、動畫、配音等方面有很好的體現，給觀眾以視覺的美感和觀影的愉悅。

　　西北大學文學院戲劇與影視學博士生導師鞏杰認為， 前些年“西游”題材的過度挖掘，對觀眾造成的視覺和審美疲勞顯而易見，觀眾心理期待并尋找新的故事題材，《哪吒之魔童降世》很好的承接了這一需求。同時，《哪吒之魔童降世》在劇作的完成度上十分成熟，非常優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，很有創新性。“從電影類型來看，在國產喜劇片、武俠片和科幻電影之后，人們對神話題材電影也有期待性的消費，《哪吒之魔童降世》正好滿足了人們的審美消費期待。《哪吒之魔童降世》的成功出乎意料又在意料之中，畢竟之前的《西游記之大圣歸來》讓觀眾獲得了對國產動畫片的信心，因為觀眾對國產動畫的‘自來水’效應，讓《哪吒之魔童降世》成為這個電影暑期檔的‘爆款’。”

　　國產動漫還是要走創新之路

　　繼之前的電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》、動漫電影《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》之后，《哪吒之魔童降世》的成功，再次讓人們對國產動漫充滿了新的期待。未來的國產動漫該如何去做，才能涌現出更多更好的作品呢?

　　王麗虹表示，中華優秀傳統文化是國產動漫以及兒童劇創作的“富礦”，有太多可以去挖掘的好素材，比如《西游記》《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》等四大名著，以及《哪吒之魔童降世》所取材的《封神演義》等。“大家都知道，外國的影視制作人前些年就把目光瞄向了中國的傳統文化，比如《花木蘭》《功夫熊貓》等都大獲成功，所以我們要走在前面，把我們優秀的傳統文化以動漫、戲劇等方式創新性地展示給廣大觀眾看。我認為無論是電影電視動漫還是舞臺戲劇，都要有我們自己的特色，不能一味去模仿，比如我們小時候看到的動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》等，其中的畫面、人物造型、音樂等都非常美。而且，很有我們中國優秀傳統文化的魅力，這些我認為都是需要堅持做下去的。”

　　張蓉認為：“近年來我們優秀的影片不斷涌現，這些電影，無一不是精心用心之作。所以我覺得我們的電影人應該沉下心來，不跟風，不急躁，讓電影歸于本體。《哪吒之魔童降世》就是一群用心人，歷經四年去做一件熱愛的事情，所以才有今天的成功。”

　　鞏杰告訴記者，正如福柯說的，重要的不是神話所講述的年代，而是講述神話的年代。《哪吒》故事取材于《封神演義》，這是繼《西游記》題材之后，又一個亟須開發的大IP級題材。當下的國產電影，從題材選擇上看，自主開發和創新少，盲目跟風多。譬如“西游”題材火了，大家都盲目跟風，玄幻火了就盲目跟玄幻等。因此，我們國內的電影人要發揮自主性，增強原創性，不要隨便跟風和刻意模仿。要具有博大的世界觀，在全人類文化訴求中凸顯中國元素、中國符號和中國形象。對于更多的動漫電影而言，傳統文化是一個有待不斷發掘和提純的寶庫，需要不斷獲取營養和靈感，并把好的故事呈現給觀眾。在對傳統文化符號和視覺形式的表達上，既要凸顯中國特色，也要符合現代人的審美觀念，用最先進的影像技術來講述中國故事。