話劇《長安號的笛聲》劇照。

　　課本劇《詩仙李白》劇照。

　　“長安，是天下人的長安!”3月29日下午，西安話劇院話劇《長安十二時辰》在山東濱州大劇院上演，謝幕時，掌聲雷動的劇場里，這句經典臺詞被當地觀眾反復念起。與此同時，西安話劇院“長安系列”的第4部話劇《長安的荔枝》已箭在弦上，將于今年5月在上海首演，開票不到一周，首輪票已基本售罄，確定將要加場。

　　以不同角度串聯起各個時代下的國人情感，編織出一張縱橫千年的長安精神圖譜，叩問中華文明的根脈與未來：這是西安眾多文藝院團的深耕與表達。

　　當易俗社的百年戲樓內，秦腔演員揮開衣袖，一句“把一個真天子晝夜巡營”的蒼勁震落枝頭海棠;當西安歌舞劇院的落地窗前，現代樂與古雅箏琴共鳴，驚起檐下春燕——這個春天里，從生活的表面碎片深入到時代的深層結構，從煙火生活到中華文化精神的表達，浸潤著文脈之氣的古都西安，正以“打造2025年文藝精品新創”作為犁鏵，在弘揚中華優秀傳統文化的沃土上耕出新壟。

　　古今交響：歷史文本的當代表達

　　芳菲四月，晨光剛剛漫過西安城墻的垛口，易俗社古樸的排練場里已傳來復排老戲《下河東》的鏗鏘唱腔。在老藝術家們的輔導下，90后青年紅生演員袁冬冬，用心揣摩劇中趙匡胤的心境，調整“三十六哭”段落的呼吸節奏：“這哭音，高音不能炸，低音不能暗，行腔激越，要唱出悲中見壯的大氣象。”

　　10公里外的西安話劇院排練廳，LED燈管在穹頂交織，融入大量電子元素并輔以民族音樂成分的音樂伴奏下，古今“職場人”正上演跨越時空的精神共振：演員們以現代舞般的肢體張力，演繹話劇《長安的荔枝》中“一騎紅塵”的生死時速。歷史與當下，在這座城市的文化肌理中碰撞出新的火花。

　　西安戲劇人對傳統文化的當代表達，始終貫穿著“以古鑒今”的創作自覺。導演李夢澤在闡述自己對《長安的荔枝》如何更好表達于當下話劇舞臺時坦言：“我們剝離了歷史外殼。劇中唐長安城中的李善德就是我們身邊的每個努力生活的普通人。可是這就夠了嗎?人，只有探尋到內心真正的自己，才能獲得圓滿和平靜。李善徳在一路運輸荔枝的過程中，經歷的那些艱難險阻，讓他看到了眾生，也真正看到了自己。這才是這個故事里，我最愿意與人分享的感悟。”

　　這種思考在易俗社今春開啟的經典劇目復排中同樣深刻——《冼夫人》通過部落紛爭、政治斡旋等情節，將“維護華夏統一”的古老命題，轉化為多元文明共生的現代啟示;《下河東》以燈光設計的黃沙投影，為觀眾營造出身臨其境的觀演體驗，將宋初征戰的忠奸斗爭，升華為家國情懷的永恒叩問。

　　4月7日，在西安歌舞劇院，即將在本月底迎來公演的音樂劇《花木蘭》(音樂廳版)，正在做最后的彩排。創作團隊為膾炙人口的傳統故事注入新的靈魂，《花木蘭》導演趙鵬尤其著重介紹了音樂劇“中西合璧，創新演繹”的特點，“我們這次以西方歌劇為載體，融入中國戲曲、舞蹈等元素，打造獨特的‘中國風’音樂劇;運用現代音樂創作手法，如電子音樂、交響樂等，增強音樂表現力和戲劇張力;舞臺設計則融合中國傳統美學與現代科技。”

　　作為飾演劇中“花木蘭”的演員之一，李銀更看重誕生在西安的全新《花木蘭》，對人物內核的當代解構，“花木蘭的身上，有盡忠、持勇、存真。這六個字，對當代人同樣一生受用。”

　　破壁求新：傳統藝術的創新演繹

　　4月7日，走進西安市說唱藝術團的排練場中，眼前一片詩情古韻：該團2025年曲藝課本劇系列《詩仙李白》《三國笑傳之聯盟風云》的排演、打磨已全面開啟。當演員們以陜西快板的獨特節奏，在韻律中演繹一代詩仙的人生故事;當孫權、劉備聯盟對抗曹操的故事，被融入相聲、快板、評書、陜西快書為一體的歡樂舞臺，排練場化作流動的歷史長卷，讓中華傳統曲藝與源遠流長的傳統文化完美交融。

　　“古老的曲藝藝術不該是陳舊的‘展品’。”西安市說唱藝術團業務副總經理楊錦龍告訴記者，2022 年起，西安市說唱藝術團啟動打造的曲藝課本劇系列，《草船借箭》《武松打虎》《木蘭從軍》……一部部課本劇將古文、成語典故、傳說故事等內容，運用曲藝劇的形式風趣詼諧呈現，讓傳統藝術與美育教育相融共生，“當孩子們在劇場中快樂感知‘長安白日照春空，綠楊結煙垂裊風’后，能到西安城的春景中尋找詩中意象，傳統文化才算真正活在血脈里。”

　　立足本土文脈，讓厚重文化的年輕化表達破壁求新：這一點，在西安兒童藝術劇院呈現出更天馬行空的形態。作為西安兒藝90后的年輕編劇，王藝璇最近正忙著為一部名為《唐妞駕到》的新劇打磨劇本。這部兒童劇，已被列入2025年度國家藝術基金大型舞臺劇創作資助項目，將以國內超人氣文化IP“唐妞”為主人公，以唐詩為背景，串聯起大唐風俗、服飾飲食等中國傳統文化元素，打造屬于中國孩子自己的戲劇IP。

　　“這部兒童劇，最勾起我創作靈感的地方在于，它將是一部開創中國兒童劇領域沉浸式多空間的兒童劇。”雖然目前還不能過多“劇透”劇目內容，但王藝璇也跟記者透露，在演出形式方面，《唐妞駕到》將踐行“輕硬裝、重意境”的舞美理念，搭建大唐時空、現代空間、詩歌世界等多重戲劇情境，讓小觀眾與大觀眾們在兒童劇世界里，感受中國傳統文化的全新演繹和沉浸式體驗。

　　“從大唐西市的胡商集市穿越至終南山巔的云海，我們希望通過沉浸式的兒童劇，為童心世界更好重構盛唐氣象。”王藝璇說。

　　西安戲劇人的文化自覺，早已超越劇場物理空間的邊界——記者了解到，《唐妞駕到》還在勾勒研學規劃，通過“動起來的語文課堂”“課本里的唐詩”等“戲劇+文旅”的融合模式，將沉浸式體驗轉化為文化傳承的活態鏈條，讓傳統文化從舞臺更好走向少年兒童的生活。

　　根系沃土：忠實踐行著守正創新

　　在2025年西安市豫劇團的劇目排演單上，復排《金山寺》是重中之重。這部由“現代豫劇之父”、該團創始人樊粹庭在20世紀40年代，根據白蛇故事改編的豫劇，也是“豫劇皇后”、陳派藝術創始人陳素真大師的早期代表劇目之一。

　　光陰如梭，當再度翻開《金山寺》的劇本，陳派再傳弟子、中國戲劇梅花獎獲得者徐俊霞在今年擔負起了該劇的劇本整理、改編與導演工作。她將與她的弟子——陳派第四代小花們，以及西安豫劇團一眾年輕演員，讓千年愛情民間傳說以豫劇為橋，與戲迷心跳同頻，再現塵封時光中的經典璀璨。

　　“讓民族優秀傳統文化真正回歸到中國戲曲本體上來，讓曾經的經典成為當今的經典，根基在于忠實踐行著守正創新，用固本求新、文化自信自強理念去實踐。”徐俊霞撫摸著劇本感慨，“根系沃土，應該讓傳統基因在新時代血脈中延續。”

　　同樣是根系沃土、對文化根脈的守護，在西安話劇院“天下長安”系列中生長出與時代接軌的新枝蔓——《長安十二時辰》重構盛唐氣象，踏遍20城傳遞盛唐氣韻;《長安號的笛聲》汽笛穿越時空對話，沿中歐班列路線走向世界;《長安第二碗》中，舞臺轉盤將四十年市井煙火凝于一碗泡饃的熱氣蒸騰;《長安的荔枝》以傳統肌底與賽博視覺“混搭”即將開啟全國之旅……

　　當歷史與現實的鏡像重疊，千年長安的煙火氣與時代脈搏躍然臺上，這座古都的文化基因正在更廣闊的天地間裂變新生：既站在歷史之中，引入自然的、精神的書寫維度;也站在時代內部，講述日常和奮斗，文明與對話——這樣的舞臺書寫，大有創作的廣闊空間。

　　西安戰士戰旗雜技團2025年的重點排演項目《奇跡》，正是這樣一個佐證——《奇跡》以時代為經緯，在人工智能語境下織出當代青年群像和對于生活的初心。在這部劇中，經典拋接、吊環等高難度技巧，被創造性轉化為人物內心語境的外在體現，作品既深掘“平凡即奇跡”的生命體悟，壘起奮斗者的精神海拔;更以多元藝術語匯搭建文明互鑒之橋，讓拉丁舞步與百老匯節奏碰撞出絲路文明的當代和鳴，“我們希望通過將身體技巧與情感敘事深度融合的嘗試，讓雜技藝術跳出純技術展示的窠臼，成為城市精神的動態注腳。”西安戰士戰旗雜技團團長張權說。

　　暮色中的三意社，主創人員正在為即將登上中央廣播電視總臺的微短劇《火焰駒》做最后的審檢工作——這部秦腔百年經典，在西影傳媒的助力下，于去年底正式“破圈”微短劇領域，成為第一部微短劇秦腔作品。

　　華燈初上，西演·青年團排練廳的日光燈下，汗濕的練功服與寫滿批注的劇本堆疊成山——這里沒有宏大的宣言，只有年輕的藝術家們對每段唱腔、每個動作、每抹神情的極致打磨。

　　當大雁塔檐角的銅鈴在春風中輕響，人們聽見的不只是歷史的余韻，更有文化基因裂變新生的清音。從秦腔程式化表演的數字化解構，到兒童劇沉浸式體驗的教育轉化;從歷史IP的現代化轉譯，到傳統技藝的情感化敘事——在這座永遠年輕的長安城里，藝術的新芽永遠向著陽光生長。

　　(文/記者 孫歡 圖/記者 尚洪濤)