從倪妮主演賴聲川的新作《幺幺洞捌》，到鄭云龍加盟話劇《德齡與慈禧》，再到近期胡可、沙溢夫婦共同出演《革命之路》……“明星話劇”儼然成為貫穿今年舞臺演出市場的引人注目的現象。

　　這種現象的出現有兩方面原因：一方面，話劇表演對任何演員而言，本身是一場360度全方位的素質評測，通過舞臺經歷為個人價值加分，成為當下不少影視演員、新生代演員提升自我的一種途徑;另一方面，制作方也希望借助明星的人氣，帶動票房市場，獲得可觀的商業回報。

　　雙重驅動下，越來越多的“明星話劇”開始涌現，但并不是每一部作品都能最終符合觀眾的期待。貼上“明星”標簽的話劇，究竟讓觀眾看的是什么?相比于一般的話劇演出，“明星話劇”在商業價值與藝術價值之間的探索顯然更引人關注。從近期本土幾部相關制作的表現來看，雖然有“明星光環”，但業內外已不再一味叫好。

　　或許是票房保障，但并非是口碑保障

　　所謂“明星話劇”，顧名思義，就是以明星的參演作為主要賣點的話劇演出。面對場租等各色成本的壓力，具有強大商業價值的明星通常是票房營收的重要保障。有制作人告訴記者，以明星、偶像參演為賣點的話劇演出，最高票價要比普通話劇演出上浮45%-88%，花380元基本只能坐在劇場二樓;即便如此，還常常被“秒殺”。

　　票房得到保證的同時，很多明星話劇也飽受爭議。

　　爭議首先來自隨著流量明星加盟之后引發的一些亂象。有業內人士告訴記者，新入場的流量明星也帶來了新入場的粉絲觀眾，為了心中的偶像，他們不惜一擲千金，不僅買最貴的票，甚至會一連買好幾場。黃牛趁機加價超賣演出票，一些原價千元左右的演出票甚至炒到三五千，嚴重擾亂票務市場的規范。與此同時，在有些話劇、舞臺劇演出中，粉絲還將一些“追星行為”帶進劇場，坐在前排肆意尖叫、鼓掌、拍照，打斷演員表演。舞臺，儼然成了他們近距離接觸明星的“第二現場”。與此同時，抱著追星目的而來的觀眾最終有多少能夠轉換為有效的劇場觀眾，更是一個未知數。

　　爭議同樣來自明星的表演水平。在今年的這一波明星話劇熱中，有一個現象引人關注：一批在影視劇領域聲名鵲起的青年演員，出于自我提升和突破的需要而主動向舞臺集結。比如某影視小花出演了舞臺劇《大話西游之大圣娶親》，張若昀加盟了林兆華創作的《三姐妹·等待戈多》，白百何也將加入李宗盛的全新音樂劇作品。因為舞臺被公認為表演的試金石，演出過程中沒有“重來一次”，也沒有后期剪輯和美化，注重即時性和現場性的舞臺藝術，最能夠真實反映和有效錘煉演員的職業素養和綜合實力。但也正因如此，影視劇和舞臺之間的雙向跨越并不容易，表演藝術家劉子楓坦言自己當年花了八年時間準備，才完成了從舞臺到銀幕的轉換，反之亦然。很多零舞臺經驗的影視明星跨界到舞臺之后，不但自己沒有得到提升，反而影響了劇作的呈現，最典型的例子，就是年初趙薇出演話劇《求證》被評價為“災難”。

　　還有一些明星話劇，請來的明星演技不可謂不好，但還是讓觀眾感到失望。原因就是以為得明星者得票房，沒有在劇作上好好下工夫。上海戲劇學院教授榮廣潤認為，明星話劇究竟是靠“明星”打動觀眾，還是靠“作品”打動觀眾，兩者背后是不同的創作路徑。在某部話劇演出中，雖然演員是業內認可的演技派，也是大眾喜愛的明星，但從作品的制作和呈現上來看并不精良，導致演員的表演就像是在背臺詞。

　　遵循舞臺藝術規律，讓明星效應在合理范圍內波動

　　不可否認，在話劇市場越來越大的今天，話劇本身正成為一種日益市場化的藝術樣式。從商業回報的角度來看，明星話劇本身無可厚非。要思考的是如何讓明星效應在合理范圍內波動，從而推動戲劇市場日益走向成熟。

　　在這方面，其實有不少成功案例可以借鑒。

　　“一個人和一把大提琴，在舞臺上演出了千軍萬馬、英雄生死”，前不久在中國大戲院亮相的獨角戲《伊利亞特》收獲了業內外良好的口碑。該劇唯一的演員丹尼斯·歐哈拉以詩歌和對話互相穿插的方式，將諸神、英雄與帝國圍繞復仇與榮耀展開的故事，慢慢推進到觀眾面前，100分鐘的表演流暢而頗具感染力。有觀眾評價：“獨角戲，能演到讓人耳尖豎起，目不轉睛，這張演出票，值了!”

　　需知，歐哈拉也是熒屏上的“熟面孔”，他曾在《傲骨賢妻》《真愛如血》等知名海外劇中塑造了多個深入人心的形象。從熒屏切換到舞臺，歐哈拉展現了一名成熟的專業演員對各種表演形式的駕馭能力。

　　放眼海內外，海倫·米勒、埃迪·雷德梅恩、何冰、郝蕾、郭京飛等演技過硬的演員，都反復在各種表演領域得到了驗證。

　　以多部高品質影視作品為人們所熟悉的袁泉，近期又回到話劇舞臺，出演陪伴她十年的經典角色“簡·愛”。在諸多版本的“簡·愛”與“羅切斯特”組合中，袁泉和王洛勇這對默契搭檔最合觀眾“眼緣”，導演王曉鷹就曾感慨：“袁泉的表演會讓人幾乎忘記了她是在演戲，在劇場那有限的時空內，讓人產生一種錯覺：眼前的這個女孩子，就是簡·愛!”袁泉更是憑借這一角色，獲得戲劇界最高榮譽“梅花獎”。聚光燈下，穿著灰色長裙的袁泉闖進靜物畫般的舞臺，一顰一笑都深深烙印在觀眾的心田。

　　前不久引發追劇熱潮的《長安十二時辰》里，“張小敬”雷佳音、“右相林九郎”尹鑄勝、“聞無忌”楊溢、“郭利仕”呂涼都是上海話劇藝術中心的演員，而開片“老吏”周野芒的回頭一瞥，更是引發觀眾許多彈幕“大唐的感覺就在于每個人的自信”。可見，優質的演技在舞臺上、在熒屏和銀幕上都同樣重要。

　　除了演技保駕護航之外，劇作本身的品質才是核心。導演查明哲對記者表示，在歐美成熟的戲劇市場，素來有“以劇為本”“以劇帶人”的傳統，所有演員都圍繞著劇目和創意服務，而不能背離舞臺藝術的根本創作規律。

　　最近在上海大劇院剛剛開票就一票難求的話劇《德齡與慈禧》就證明了這一點。盧燕、江珊、濮存昕等知名演員的出演當然很重要，但從網友的反應來看，很多人是沖著劇作本身去買票的。編劇何冀平之前曾經創作過《天下第一樓》，《德齡與慈禧》此前在國內多地巡演時已經積累了非常好的口碑，甚至被一些藝術院校選為教材。