文藝并非技藝，人工智能雖然能夠在文藝領域有所助益，但很難完全取代人類進行藝術創作。

　　繼2017年5月出版詩集《陽光失去了玻璃窗》后，人工智能機器人微軟小冰近期在中央美術學院美術館舉辦首次個展，引起人們的廣泛關注。隨著大數據、云計算、互聯網等技術的不斷發展，人工智能不再僅僅出現于科幻大片中，開始走進人們的生活，除了滲透到醫療、生產、餐飲等行業，也開始在文藝領域嶄露頭角。

　　人工智能(ArtificialIntelligence，縮寫為AI)，是指用機器代替人類實現認知、識別、分析等功能的科技，其本質是對人的意識與思維過程的模擬，是一門綜合計算機科學、生理學、哲學等的交叉學科。有觀點認為，人工智能日益逼近人類的文學藝術水平，未來，機器將代替人類進行文藝創作，甚至對人工智能的文藝創作成果充滿期待。

　　洞察人工智能文藝創作的規律可以發現，它的文藝創作依賴于數據庫進行。據了解，小冰為了獲得寫詩技能，對20世紀20年代以來519位中國詩人的現代詩歌進行了超過1萬次的迭代學習;《埃德蒙·貝拉米像》的作者“AI畫師”背后的團隊輸入了超過1.5萬幅14到20世紀的人像，以此訓練機器創造出若干新作品。

　　雖然人工智能可以讀取大量信息，識別哪些文藝元素是高頻的，但人工智能的套路化生成過程不能稱為創作。提升文藝作品水平要靠創新，需要依托豐富的想象力促使優秀文藝作品誕生。除了需要創新之外，文藝創作還應植根現實。著名演員李仁堂曾說：“演員創作形象的營養儲備必須從生活中攝取，否則，必然導致創作上的枯竭。”現實的體驗帶給人們的情感也是人工智能難以模仿的。優秀文藝作品往往傳遞著充沛的情感，我們從“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”中可以讀到詩人綿綿不盡的哀傷;從《命運交響曲》中可以聽出作曲家“扼住命運的咽喉”的內心獨白;從《格爾尼卡》中可以感受到戰亂帶給百姓的痛苦……人工智能缺乏感性的情緒，基于數據庫的拼湊只能得到表面的形似，缺少蘊藏于深層的態度與情感，成果終究難免存在情感真空。藝術源于生活又高于生活，無論技術如何發展，文藝創作都必須深深植根于現實生活。人工智能無法體驗生活，難以誕生有意義、有內涵的精品力作。

　　文藝并非技藝，人工智能可以在技術方面有所突破，不斷模擬人類進行創作，但從目前來看，它無法擁有人類的創新能力與來自生活的情感體驗，雖然能夠在文藝領域有所助益，但很難完全取代人類進行藝術創作。真正需要我們警惕擔心的，應該是人們對于文藝的審美與文藝創作趨向人工智能的模式化傾向。文藝工作者只有扎根基于現實、積極創新，打造出引起人們情感共鳴的精品，才能使文藝真正成為具有創造力的精神活動。